近几年，中国书协一直强调书家的修养，特别是举办国学班、书法理论骨干研修班、当代书法创作系列论坛等，旨在提升强化书家对写字之外读书和学养的重视。整体来看，十二届国展楷书创作基本形成了“经典意识”与“古法传承”的观念，特别是表现在笔法上，已经有了比较娴熟的“技法”，在“形”上准了，能够接续传统。如唐楷一路创作的作品，在欧褚颜柳上都有表现，也颇得古人楷法三昧。但细细品读这些作品，就会发现少了那么一点“神采”和内在的“精神”。“形”是外在的，“神”是内在的，当“形”的问题解决了，就必须要在“神”上下功夫。“形”靠练而精，“神”需养而深。刘熙载《书概》称：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也”。入展作者的水平基本达到了“我化为古”，而如何做到“古化为我”，这也是今后大家必须要思考和加强的一个重要方面。

       当代部分书家，他们不缺“写”，而缺“学”，不缺“皮肉骨象”而缺“神气精神”。具体说来，就是不缺少书法学习与创作的实践，缺的是学术与学养，是对书法历史和传统文化的一种研究的眼光和坚守，缺的是对古法传承和经典意识的深刻认识与体悟。只有当“学”对“写”有所滋养和助力的时候，才能够真正体会“以学养书”的重要性。

       何绍基说“从来书画贵士气，经史内蕴外乃滋”。黄庭坚曾批评北宋时的书风：“数十年来，士大夫作字尚华藻，而笔不实。以风樯阵马为痛快，以插花舞女为姿媚，殊不知古人用笔也”。又清人翁振翼所论：“学书切勿放肆，平日功夫粗疏，一活动必走作。古人十分工夫，却得偶然放肆；今人无一分工夫，却须刻刻无忌惮如此。”今天，我们不仅要能传承古法，而且对于书法还要有恭敬和谦卑的态度，不可因一技之长、一时之能而放肆和骄躁。

       所以，不断深入研习古法、传承古法，不断强化作品的经典意识，对当代书法而言显得格外重要。书法不仅仅是要技法层面的“写”和文化层面的“抄”，而是要能够在不断地向传统学习的过程中出新，尤其是文化层面的新，这就需要我们的书家要有良好的文化素养和深厚的国学功底，如此我们写出来的书法才有文化感，也才能有些许作品在历史长河中逐渐沉淀下来而成为“经典”。有志于书法艺术之士，不但能“书”，还得对“书”有关的一些理论做一些必要的探讨和研究，以求得门径，登堂入室，自成一家。

       如何在传统文化中提升书法的层次与境界，换句话说，就是传统文化经典如何能够转换成书法的价值，路径是什么？民国时人丁康保说得非常好：“书虽小道，然非识力高于腕力，则终身学书亦不能得其妙义。若逐日读书倍于读帖，读帖倍于临池，则心领神会，意到笔随。虽日有进益，终觉生涩，断不至流于俗骨，而市野之气更无从来吾腕底。作书亦不可无夙慧，若多写有益经典，亦能随时增慧，盖经义湛深，写时自消俗虑，俗虑日减，则慧业日增。”古人智言，可为当代书家指点迷津。

       自古以来，书法的精进不仅仅是“技”的娴熟，更在于学问文章的涵养，也就是“道”的提升。就是黄庭坚所说“圣哲之学”、“养于胸中”对于书法的意义。如此，才能在“技”与“道”的互补中找寻书法艺术的真谛。“技”靠练，要熟；“道”靠修，要养。惟其如此，“技”“道”两合，才能共进。自苏东坡首倡“技道两进”观后，元人郝经在此基础上又详细论述了“由技入道”、“以道进技”的方式和途径：“澹然无欲，翕然无为，心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化然，从技入于道”；“然读书多，造道深，老练世故，遗落尘累，降去凡俗，翕然物外，下笔自高人一等矣。此又以道进技，书法之原也”。这值得当代书家深思和践行，也是本届国展之后楷书创作需要不断加强的。