对话画家朱琳博| 送走死神，和她一道复活的是古老的岩彩画
2018-07-13 15:42:12 来源: 中国美术家网
《乡村女教师》200x200cm
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（自述）站在这幅2米x2米巨幅大作《乡村女教师》前，我看着画中的女子。扭头端详站在旁边的作者朱琳博。看看她，再看看画。
点亮艺术Q：你这不足1米6的身高，驾驭这样一幅从平凡到卓越，从现代到传统的作品，在这里，我看到中国画有了新的表达方式。这跨度和对比也太大了。
朱琳博 A：画中的女子就是我，我做过十年的乡村教师。身后，就是我生活过的大山中的村庄。大山给了我生命，也给了我艺术生命，这幅画还有个名字《走出大山》。为了生活，我走进了大山，为了从国画、版画、岩彩画的艺术高山中走出来，我用了十年。
（自述）画面中的乡土气象扑面而来，我嗅到了熟悉的、亲切的农村的味道。甚至我嗅到了干草和驴粪的味道。画面我看懂了。但是我看不懂，这些密密麻麻的线条和那些闪烁而斑驳的痕迹，绚烂而深沉的色彩，深远而丰富的层次，是用什么手法画出来的。我想知道，这幅画的来历。
她燃上一柱檀香，沏了一盏白茶，摆在我面前。初夏的第一场雨，在窗外淅淅沥沥。在千佛山下那尊金光闪闪的弥勒佛笑眯眯的注视下，她娓娓道来。
朱琳博A：画我与大山有不解之缘。不论是人生还是艺术创作。我出生在吉林省敦化市长白山下的大石头林场。我是山里的孩子。4岁那年，我得了大叶性肺炎，高烧不退，直至昏迷。林场医院条件差，在一个病房，得一样病的孩子都不治病亡。我命大，活了下来。可是，落下了支气管扩张的顽疾。
点亮艺术Q： 这病，与你画画有啥关系？
朱琳博（莞尔一笑） A：长大后，我来到济南的南部山区做了一名乡村教师。我现在的一切都与山有关。这幅《乡村女教师》，背景就是我生活和工作的山村。创作她，是我在走出大山后，纪念那段难忘的生活。哪想到，创作她让我几乎付出生命的代价。也是因为她，让我从东西方艺术的高峰中找到了属于我自己的表达方式。
2009年，我旧病复发。不停地咳，先是痰，后来是血。进了医院，医生就下了病危通知书。因为大量使用止血药，消炎药，血止住了，力气却没有了。连走路都要人搀扶。出院回家，楼梯上不去，被家人扛上楼。这时，正是《乡村女教师》创作初期。我进门就盯着看挂在墙上的写生稿，看画面疏密，看对比，看意境，揣摩主题思想。这时，已经没有动手画画的力气，生命的灯即将熄灭，我写下遗嘱，把如何完成这幅画的心得体会详细记录下来。
但是，家有老母儿不可远行。没给老母送终怎可言诀别？还有，我一直探索的艺术新路，刚刚看到了一线生机。我撕掉遗嘱，放弃了药疗。每天早上天不亮，就到千佛山去练功站桩。身体的虚弱，使我不能连续走几十米。走几步，就坐在路边抱着膝盖喘息。这段时间，每天都在面对死神的到来。精神和身体的折磨，让我体会到生命的意义。只要有一口气，我就一直画下去。
几个月后，我再次咳血住进医院。出院后，还要照顾患了癌症的母亲。当时一咳就是一上午，咳得筋疲力尽，浑身颤抖。边咳边画，铅笔稿，墨线稿，每一个局部，都要反复修改十几遍，勾勒4平方米的画面，勾线超过十万多笔。4个月的时间，在死神的眼皮底下，终于完成了白描稿。
送走死神，转身进入白描稿上色阶段。死神不来纠缠我，但是东西方艺术各种流派技法较劲，又每时每刻在折磨着我的精神。
《彩石六月》之一
《彩石六月》之二
《彩石六月》之三
点亮艺术Q：这些色，不像传统中国画的青绿山水，不是浅绛山水，也不是重彩泼墨。也不是油画的常用的光影明暗手法，有版画的线条，又不似。岩彩，我想起敦煌壁画的岩彩。
朱琳博 A：中国传统绘画是我的根，不可动摇。敦煌壁画，唐卡等古代壁画的岩彩是我的骨，支撑着我作品画面的结构。西方绘画是我的肉，使我作品的每个局部，细腻、有弹性和生机。
我是在努力让它们在争执中融合。
点亮艺术Q：中国画？西方画？似是，似不是。这时，你的生命和你的《乡村女教师》已经密不可分。后来呢？
（自述） 她给我续上水，重续新香。
朱琳博 A：2003年时我师从于国画家刘国瑞，刘先生是李苦禅大师的弟子。我跟着刘先生打下了坚实的国画基础，无论是对笔的掌握，还是文人画的气息。让我在日后的创作中，可以信手拈来，虽是乡土风俗画但又不失文人画的气质。
2008年入选中国美协主办的全国首届中国画线描艺术展《乡情》和入选2009年中国美协主办的全国中国画作品展《太行人家》。都得益于国画写生的训练。
后来，师从于版画家陈济生，又汲取到了西方绘画和版画的构图技巧，以及西画的绘画原理，比如点线面的构成，画面分格，散点透视和一点透视的运用。这些都出现在我后面的作品里。散点透视容易体现情节，这是大量风俗画、题材类绘画常用散点透视的原因之一。比如德国的勃鲁盖尔的农民风俗画。
我要在东西方艺术中，找到中国画新的表达方式。
听说，北京要开办“中国岩彩画高级研究班”。我想去寻找古人极具东方的审美意识和审美标准。3000元的学费让我踟蹰不前。在朋友的掩护下，我在这个研究班顺利地“蹭”了一个月的课。以后，我在谈到这个经历时，都说是在北京“旁听”过岩彩高岩班。那是2008年的夏天，主讲老师是中国岩彩画开创者王雄飞先生。
“蹭来”的学问，我格外珍惜。我买来各种颜料，对着白描稿思考。有上万年历史的岩彩画是中国的传统瑰宝，却被日本的艺术家继承，并在日本得到发扬，演变成大和绘和现代的日本画。怎么把这些颜料合理的搬到中国题材作品中，来表现中国情趣的东西，一直是刚刚复兴的中国岩彩画寻找并解决的问题。
岩彩是用排笔刷上去，或者泼到画面上，我这双勾线底稿，刷和泼都不适合。用国画颜料，表现不够强烈，用宣传色，因为是化学合成的，日久会褪色，而且无法表现特殊效果。没有正规的使用色彩训练，也没有教科书寻找前人现成的经验。为了真实表现泥土的真实感，我曾尝试挖来黄土，与胶水合成，给画纸上颜色。结果是干裂，掉落。
尝试，否定。再尝试，再否定。经过近2年，无数次的东拼西凑，在无数次的失败中，终于在各种矛盾中寻找到了现在看到的这种特殊的黄、绿、紫.......
《山乡之歌》180x200cm
《山乡之歌》局部之一
《山乡之歌》局部之二
点亮艺术Q：我看到的这些色彩，都不是正儿八经的黄、绿、紫等等标准色，既奇怪，又舒服。细腻、高雅、幽远，深沉。既丰富多彩，又和谐统一。
中国的题材，版画的线条，水墨的语言，岩彩的特质，独创的色彩。对么？
朱琳博 A：独创的色彩，绝对不敢妄称。不过，仅是画中人物脚下的路，我是用六种颜色，反复泼上去，使其融合。就是现在的效果了。这些色彩，时间越长，愈加沉着。 找到色彩的规律后，又用了一个多月，我终于完成了人生中最难忘的这次创作。关键是，我在世界艺术的高山群峰中，在东西方文化的冲撞中，打开了中国画用矿物色进行创作的一扇大门，并从里面曲曲折折地走了出来。
点亮艺术Q：我想到了一个词：“君子豹变”。幼时的小豹子外表很普通，但是逐渐会变得雄健而美丽，这是一个漫长的过程，不知不觉中，变化之大，突显了夺人心魄的烈度。你这是“豹变”后的中国画！
朱琳博 A：我从生活的大山走出来，用了十年。为了探索一条艺术新路，我又在世界艺术高峰的缝隙里寻找出路，又是十年。
将完成的作品，拍照，寄往全国第八届工笔画大展组委会。很快，入选通知下来。我又陷入困境。这样一幅巨作，物流公司要价数千元才给寄往北京。那时，我因病几乎花光了积蓄。我只好用笨办法，将裱好的作品绑在车顶上，开车趁天黑往北京赶。早上5点进京，坐在车里在组委会门前睡到9点，等人家开门收下作品。我一口气松下来，瘫坐在车里。
2011年4月，《乡村女教师》与全国的500多幅工笔画精品同时在中国美术的最高殿堂——中国美术馆如期展出。整个展览中，这件“四不像”震惊画坛。专家、评委、专业观众，眼前一亮，尽管没有人说得清这属于哪个画种，什么画派，但是，好评不断。
点亮艺术Q：迷踪拳，我想起了武术大家霍元甲。你这也是无门无派，然后综合了各种门派的优点，无师自通的一种画法。中国的版画因为宣传需要，所以有线条简练、明确、易懂的传统和特点。而这一点你也极其重视。就是画百姓能看得懂的画，让百姓共鸣的画。
《守望》75x75cm
朱琳博 A：中国传统绘画，因为卷轴式的观看方式，也决定了中国画是散点透视，所以我的画里也有大量的散点透视的应用在里面，比如我的《悠悠乡情》、《彩石六月》等作品，在其他的作品里也经常有所体现。在东西方艺术的土壤里，我吸收了丰厚的营养。
不过，我在创作《乡村女教师》时的困惑，东西方艺术的激烈碰撞，也来源于此。
点亮艺术Q：用生命成就了新的艺术形式，她们也成就了你的艺术生命。从此，在这条路上，你一骑绝尘。
朱琳博 A：2012年，老病又来陪伴我了。这时，我正在创作一幅纯粹的岩彩作品《悠悠乡情》。因为服用的药物里有激素，我总是感觉着饿，同时，呼吸困难。我再次把1.5米*1.5米的画板绑到车顶上，在南部山区西营镇梯子山下的小村庄住了下来。山里清新的空气，让我的身体能支撑画画的时间多了一些。由于总是盯着画面，眼睛火辣辣地痛。上点眼药水，慢慢走到院子外面看看绿色的大山，缓解一下。回来一笔一划，几十万笔的线条，经过反复试验研究，终于成功蜕变。第一张完全用中国画线描与岩彩完美结合的画作呈现在画纸上。
画面是一个普通的农家小院，画中那头即将临产的母牛，回眸一望，那悠悠乡情呼之欲出，那对生命的渴望，对生活的期望，在那母牛的眼神中传递出画面，融化了读者的心。
这幅作品，参加2014年中国美术家协会主办的“重温经典”娄东全国中国画作品展上，被评为优秀作品。
《回眸》75x75cm
点亮艺术Q：每一次创作，都是一次艰辛的生命之旅。画家最可贵之处，在于创新。你的作品是在生死边界上创新的，所以更弥足珍贵。除了这两次用生命和鲜血换来的作品，从此，这种全国独一份新的艺术表现手法，继续在国内大展中频频亮相。不到十年，获奖竟然20余次。这是对你探索之路的认可。
朱琳博 A：作为一名画者，虽然在艺术的殿堂里还没有发言权，但是，我继续探索的脚步不会停下，在变革中蜕变，继续创新。
《春晖》75x75cm
点亮艺术Q：传统的水墨山水、上万年历史的岩彩画、西方版画，这些不同的画种在你这里，已经打破了壁垒，得到了贯通。你用不同的手法，＂激活＂了岩彩，这个中国最古老的画种。这种在继承的基础上，探索创新的画风，应该当之无愧地称之为＂中国新时代乡土派写实主义重彩画＂。
朱琳博 A：融合，是我的绘画风格，就是不择手段画好画，讴歌我们的生活，力求雅俗共赏，画百姓生活，更要让百姓看了喜欢。我的画，既是一种继承了传统的中国画，同时也是有了自己创新的国画。我的画是一种很古老的画种，也是一种不老的画种，她的根是古老的敦煌壁画的岩彩。我将其现代化。归根结底，我是一个彻底的中国乡土风俗画者。
《晚秋一那些岁月》150x150cm
《晚秋一那些岁月》局部
《悠悠乡情》150x150cm
《迎春》33x33cm
《早春瑞雪》75x75cm
《静夜》33x33cm
《桃花源记》110x27cm
《桃花源记》局部
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朱琳博
朱琳博，1971年3月出生于中国吉林省敦化市，2000年毕业于东北师范大学美术系中国画专业。2010年就读于清华大学中国画高研班。现为济南历城美术馆专业画家，中国美术家协会会员，副教授，九三学社济南书画院副院长，历城区政协委员。
作品获得国家级奖励：
2008年中国美协主办的全国首届中国画线描艺术展《乡情》入选
2009年中国美协主办的2009全国中国画作品展《太行人家》入选
2010年中国美协主办的上海世博会中国美术作品展，中国画展览《农家小院》获得优秀奖
2010年中国美协主办的“和谐燕赵，红色太行”中国山水画展《秋沟意象》入选
2011年中国美协主办的全国第八届工笔画大展《乡村女教师》入选
2011年中国美协主办的中国当代花鸟画展《欣欣向荣》入选
2014年5月“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展《悠悠乡情》获优秀奖
2014年5月“精致立场“全国第二届现代工笔画作品展《彩石六月》入选
作品获得山东省政府，省文化厅奖励：
2008年山东省文化厅主办“纪念改革开放三十周年全省画院作品联展”《农家小院》获一等奖
2012年山东省美术作品展《悠悠乡情》获铜奖
2013年第十届中国艺术节，全国优秀美术作品展览《彩石六月》获铜奖
2013年作品参加“天下泉城，人文济南”济南重大历史题材展《彩石六月》获一等奖
2014年8月第十二届全国美展山东作品展《山乡之歌》入选
2015年8月由山东省委宣传部，省文化厅主办“山东省纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利
70周年”《晚秋-那些岁月》获优秀奖
2015年8月由山东省委宣传部，省文化厅主办“第十届山东文化艺术节全省优秀美术作品大展”作品《山乡之歌》获优秀奖
2015年12月山东省第二届青年美展《悠悠乡情》获优秀奖
2016年8月《山西写生系列》获山东省群文骨干作品展优秀奖
2016年9月山东省文化厅在纪念红军长征胜利80周年作品《回眸》获优秀奖
2017年3月中共山东省委宣传部、山东艺术学院主办--中国国家艺术基金交流推广项目《新沂蒙美术作品全国巡展》美术馆首展。
作品发表：
2014年1月 作品《彩石六月》刊登在济南日报“创作优秀作品描绘美丽泉城”
2014年9月 天津人民美术出版社出版《中国当代艺术名家 朱琳博》
2014年11月 作品《彩石六月》刊登在人民日报
2015年6月 团结出版社出版《辛弃疾少年传奇》弘扬传统文化系列丛书
作品个展：
2015年10月 题目《山乡之歌系列组画》济南舜耕会展中心展出
