吴泽浩，铁塔轩主，著名中国画家。1943年7月15日生于广东省汕头市。1961年毕业于汕头市艺术学校美术科，1966年毕业于广州美术学院中国画系。1968年到山东省从事美术创作与文艺领导工作至今。擅长中国人物、山水画及书法。曾在中国美术馆、中国军事博物馆举办画展，并在香港、台湾等地以及日本、美国、新加坡等国举办画展、讲学。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、九三学社中央书画院副院长、中央文史馆书画院研究员、山东省美术家协会顾问、山东省政协联谊书画院副院长、山东省人大书画院副院长、山东省文史馆馆员、济南市文联主席。济南市政协原副主席，第九、十届全国人民代表大会代表。2005年成立吴泽浩艺术工作室。系全国政协当代国画优秀作品展山东十画家之一，2007年“和谐中国”十画家之一，享受国务院政府特殊津贴专家。

　　作为一名记者，遇到吴泽浩先生这样健谈的采访对象，工作会变得相对轻松。谈起艺术，他思如泉涌，妙语连珠；既充满激情，又不乏冷静的思考。时常发出的爽朗笑声中，一位老艺术家的情怀和心境袒露无遗……

　　记者（以下简称记）：今年以来，您的展事不断，尤其是新近创作的“ 神牛耘天”系列和“水墨泰山”人物系列作品，广受业内人士好评，可见您用在画画上的时间和精力更多了吧？

　　吴泽浩（以下简称吴）：是啊，卸去了工作的担子，感觉轻松了不少。画画的时间多了，在艺术上的紧迫感也更强了。前不久，我看了一位老友的画展，回来后心里不免多了几丝沉重。他很有才华，可一个总结性的画展，作品却差别不大，看不出时间上的变化。对一名画家来说，尤其是到了我们这个年龄，要出点自己的东西。过个三五年，或十年八年，作品面貌就要有所变化，有所提高，真不易呀！我现在时常感觉时间不够用，有时间就愿呆在画室里。老伴儿本以为现在我可以经常陪她走走、转转，可至今仍是个“奢望”，呵呵……

　　记：现在许多画家热衷于四处“走穴”，或参加各种名头的评比，可作为一位知名画家，多年来我们从中似乎看不到您的身影……

　　吴：这也许是个人定位不同使然吧！我认为，一个真正有志于艺术的人，要把精力放在练好内功上。一名画家的本分，就是要把自己的画画好。以画画谋生不是坏事，但也应当看到，艺术圈很大，但真正的艺术家并不多；艺术家不一定出名，出名的也不一定是艺术家；艺术家也不一定有钱，有钱的更不一定是艺术家。这或许是社会转型期的一个必然现象吧！

　　记：近几年，艺术品市场持续低迷，许多圈内人士对此忧心忡忡。而您却在许多场合表示，这正是大浪淘沙的时候，是件大好事……

　　吴：中国的艺术品市场进入本世纪才刚刚起步，早些年的“繁荣”泡沫的成分很大。大浪淘沙就是要淘掉那些附加的、伪艺术的东西，回归艺术的本源和本真。艺术是人类精神的灯塔，艺术品的价格可由市场左右，但艺术精神永远不应被市场左右。想潜心搞艺术的人必须明白这一点，否则，你就耐不住寂寞，就会被所谓的市场牵着鼻子走，这是很可怜、可悲的事情。对于我自己而言，最高兴的就是在画艺上有所长进，至于画价是否涨了，真是不怎么去关心。

　　记：身处一个浮躁的圈子里，许多画家也是身不由己，如何培养您所说的这种“定力”？

　　吴：我认为除了前面讲的自己要定好位以外，在艺术上还是人们常说的那两句话，要去“师古”，“师自然”。现在的画坛有些人“以术毁文，以法乱道”，这恰是为艺之大忌。“唐宋八大家”的“复古”，带来了中国历史上的文艺复兴。今天，要使我们的美术事业真正繁荣，还是要回归传统的源头去汲取营养和力量。当然，要注意学传统而不泥古，师造化而出新意。我们师古人，不仅是要师他们的“笔痕”，更主要的是要师他们的“心迹”。“为艺之法”可以与时俱进，“为艺之道”不能与时俱进。现在不少人动辄自诩什么“大师”、“大家”、“最佳”……这在历史上还真没有先例。人们都知道八大、青藤的狂放，可他们的狂放是艺术上的宣泄，而不是人格上的膨胀；他们的狂放是可爱的，可如今一些人的狂放是丑陋的。郑板桥在评八大的画时曾说，“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，像八大这样的画家是在用自己一生的苍凉作画，用灵魂作画，而这也正是其艺术影响至今的主要原因所在。艺术地位是由后人评价的东西，自吹自擂既无趣又无用。每个人都是沧海之一粟，对我来说，多少年后，如果人们还能认可我是个画家我就知足了。

　　记：从传承的角度看，您认为自己这一代画家的定位在哪里？又承担着怎样的历史责任？

　　吴：你提的这个问题很好，这也是一个我近期经常思考的问题。目前六七十岁的这批画家建国初期大都受过正规的科班教育，基础打得很好(那时不像现在，可以说是凤毛麟角)。正想在事业上大展宏图的时候却赶上了“文革”，历尽坎坷。在市场经济环境下，这批人中的大多数不愿也不会“炒作”，赚钱又不行。在许多人眼里，似乎处在一种不尴不尬的境地。其实，作为当今美术界承上启下的一代人，他们既是一笔宝贵的财富，又承担着重大的历史责任——这就是以自己的经历和才学去影响年轻人。说老实话，我认为从主客观两方面看，目前不是出“大师”、“大家”的时期。不用说和历史上的大师比，就是和我当年的老师关山月、黎雄才这些大家比，我们还差得太远，我至今还在消化他们的东西。如果我们这些人就算是“大师”、“大家”，那真是一件悲哀的事情。我坚信这个世纪一定能出现真正的中国画“大师”级的人物，希望在年轻人身上。只要他们继承好传统，在文脉上不“断代”，加上不“忽悠”，下真功夫，那是迟早的事。而我们这些人如能在这个进程中能发挥自己一砖一瓦的作用，则“功莫大于此焉！”

　　正所谓“画如其人”，生长于南粤并长期工作在齐鲁大地的吴泽浩先生，不仅在艺术上融汇南北画风，在性情上也是既有南国的细腻委婉，又有着北方的豪爽豁达。或许是长期担任文艺界领导职务的缘故，他往往从宏观的角度思考文艺界的问题，并始终贯穿着一种强烈的责任感和使命感。作为一位从艺已半个世纪的老艺术家，他虚怀若谷，在整个的访谈过程中，很少主动谈自己以及自己的画，而这恰恰又让人对他的艺术创作有着更多、更高的期待！