2019年8月正值吴冠中先生诞辰100周年之际，由北京银行济南分行和荣宝斋文化投资有限公司联合主办的“百年丰碑——纪念吴冠中诞辰100周年艺术展”将于2019年8月18日-2019年10月8日在荣宝京行艺术馆举办（8月18日上午10:00开幕式），展览将向广大观众展现吴冠中先生这位中国著名艺术大师的绘画历程和创作理念。

吴冠中，笔名“荼”，1919年8月29日生于江苏宜兴，1942年毕业于杭州国立艺专。1946年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国。师从林风眠、吴大羽、潘天寿等大师。先后任教于中央美院、清华大学建筑系、中央工艺美院、清华大学美术学院。1994年当选为全国政协常委。2002年当选为法兰西艺术院通讯院士。2010年逝世于北京。吴冠中及家属曾向国内外各大公立艺术机构捐赠艺术精品900余件。

此次展览展出了吴冠中先生的水彩、油画、水墨、素描、版画等各种形式的艺术精品，再现了吴冠中一生的创作历程，让观众能够更全面地感受和了解其“风筝不断线”的创作理念，为广大艺术爱好者带来一场盛夏的视觉盛宴。

吴冠中各时期精品悉数亮相

1960年代 

吴冠中先生从巴黎留学回国后，在五六十年代主要是以水彩画创作为主，可惜大多毁于文革，留下来的水彩人物作品极少。这次展览展出了吴先生创作于1961年的两幅极其珍贵的水彩人物精品《人民民主进藏区》和《然乌区小学校》。

人民民主进藏区

1961

水彩纸本

 30.1×40.6cm

然乌区小学

 1961

 水彩纸本

 31×38.8cm

50-60年代吴冠中的艺术创作主要以人物画为主。由于吴冠中不愿迎合政治需要的“红光亮”作品，被逼无奈，从1962年开始放弃人物画创作，改为以风景画创作为主。吴冠中生前将文革劫后余生的几幅人物画全部捐给国家美术机构，本次展出的《朱碧琴肖像》是目前市场上唯一一幅早期人物作品，也是吴先生人物画创作时期的最后一幅作品。此作倾注了吴先生对妻子的无限深情。因此，这幅作品也成了吴冠中先生转型时期的经典代表作。

朱碧琴肖像

        1962

布面油画

73×54cm

1970年代

七十年代是吴冠中油画创作的高峰时期，这一时期创作了许多在中国美术史上堪称经典的油画作品，为中国风景油画创作开一代新风，并由此奠定了吴先生在中国美术史上的大师地位。这期间最经典的代表作当属油画长卷《一九七四年•长江》，这是中国第一幅油画长卷作品，也是唯一的一幅油画长江万里图。此作于2006年无偿捐献给故宫博物院。为让广大艺术爱好者能欣赏到这幅划时代的巨制，吴先生指导百雅轩版画院精心创作了十幅1:1的综合版画并亲自签名，此次展览观众可一饱眼福。

一九七四年•长江

1974

签名版画

  19.5×603cm

原作藏故宫博物院

1980年代

从七十年代末开始，吴冠中先生转向以水墨画创作为主。到了八十年代初，已在水墨画领域融合中西艺术创造了自己独特的艺术语言，为中国水墨画现代化开创了一条崭新的道路。本次展出的1981年的作品《家乡笋》就是吴先生“黑白灰、红黄绿”艺术语言形成之始的开山精品之作。

全图荡气回肠，旋转往复大有山海相搏的气势和格局，视觉透过吴冠中笔线的指引向画面深处疾驰，思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，意马得纵。画面中部覆篮高耸，就像神奇的山岭，总领脉络，摄取全局。观者从中可以感受到中国传统绘画中“以物感人”的艺术内涵。此作在吴冠中的绘画史上具有异常重要的艺术价值。

家乡笋

    1981

  水墨设色

70×140cm

1990年代

“九十年代，吴冠中实现了他艺术生涯中最重要的突破，他拼尽了全力，登上了巅峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是这个阶段最主要的特征”（柴宁《风筝之线——谈1991-1996年吴冠中水墨画创作的抽象化》 《吴冠中全集》第七卷 P13）。

这种特征突出的表现在这一时期的代表作品《野藤明珠》中。此作曾被吴冠中先生选为大连万达集团举办的“吴冠中艺术世界巡回展”的封面作品。

此作放弃了色彩的装饰，而回归到中国传统绘画的本质表现形式“黑与白”、尽情地挥洒传统笔墨的“点、线”。野藤舞动的线势结构充满了残缺的动感，明珠抛落的聚散空间带来了恒久的宁静，视觉游走的终了、是寂然不动的。其图式背后的象征意义确是广泛而深刻的。在艺术创新的道路上，每一个不屈的灵魂都能摆脱羁绊，长藤随风、系住命运，明珠含瑞，彰显光华。

野藤明珠

1996

水墨

124×247cm

2000年代

吴冠中在耄耋之年对生命的追问愈发深刻，艺术创作随心所欲而不逾矩，《寰宇》就是其晚年的代表作之一，这是吴先生唯一一幅用水墨、水粉等综合材料语言表现宇宙人生的抽象绘画。这幅作品似是对吴先生的艺术人生做了一个总结：在寂寞无边的宇宙中，一条精灵划过了深邃的天空，留下了金色的生命轨迹，这是生命燃烧的辉煌、是凤凰的涅槃。

寰宇

  2010

水墨、水粉·纸本

  35.5×63cm

专题展：“风筝不断线”——吴冠中艺术创作理念的发展历程

吴冠中先生是斐声中外的艺术大师，他一生的绘画创作历程中，有许多重要的时间阶段。就其水墨画创作来说，极大的发挥中国画笔墨语言“点、线、面”多样的表现性，作品创作从具象、意象发展到抽象，是吴冠中先生对中国水墨画发展做出的突出贡献。

就其代表作品看，从1983年的巨作《狮子林》、到1991年的《紫藤》、再到1996年的巨作《野藤明珠》，可以完整的洞见吴先生所遵循的“风筝不断线”的创作理念是“螺旋式”上升的。从80年代水墨创作初期到90年代中后期水墨创作的高峰，风筝越飞越高、形式上走向抽象、精神上走向崇高。

34 吴冠中-《狮子林》.jpg狮子林

1983

丝网版画

134×266cm

原作藏上海美术馆

80年代初，吴冠中“点线”的绘画风格还在探索期，他所遵循的“风筝不断线”的艺术标准是尽量抽象化的同时，通过保留具象的提示来加强与客观现实的联系，《狮子林》就是这一时期的代表作品之一。在《狮子林》中，吴冠中先生过滤掉了繁琐的细节，以清醇和美的水墨语言搭建着吴冠中式的“狮子林”。

园林自然景观的开阔灵奇，倪云林画作人文景观的幽静神秘，吴冠中先生此作是心灵景观携手自然景观与人文景观共颂华章。“具象、抽象、幻象，石头、树木、亭宇、回廊、小桥、池水、游鱼，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。”（刘巨德语）

紫藤

1991

丝网版画

130×260cm

原作藏上海美术馆

如果说《狮子林》中自然景观的形式是可视的，且还保留着具象因素的话，吴冠中于1991年创作的《紫藤》则从表现内容、形式上发生了变化。在这幅作品中的风筝之线越来越细，风筝又飞到一个新的高度。

吴冠中创作的《紫藤》并不是将文征明所栽种400年历史的紫藤进行整体自然景观方面的描绘，而是凸显藤老花新的特色。文征明手植紫藤的根部、梢头及碑刻全部减省，将藤与花的外形也舍去。亮丽的色彩突破形线的约束，作者心灵景观汇聚人文景观相得益彰、互为显扬。此作品突出的是人文景观。

野藤明珠

1996

水墨

124×247cm

90年代中后期，吴冠中又一次回到了他最根本的艺术观——“风筝不断线"。他意识到，强调与客观的联系已经阻碍了进入纯粹精神世界和形式世界的道路，太迁就人民群众的欣赏品味也妨碍了更自由的艺术追求，这条风筝之线太粗太重，妨碍了高飞的风筝。

吴冠中终于遵从自己内心的感受和表达的需要，越过了雷池，他“感到佛的解脱”！不再把与客观现实对照物的联系作为风筝之线的唯一标准，真实情感的尽情表达也可以与观众共鸣，寰宇觅知音，只要是真的感情，这条风筝之线就断不了！

《野藤明珠》将传统的意象因素更加纯粹化走向了抽象领域。在图式语言的表现上，继《狮子林》、《紫藤》后，又有了重大的升华。更纯粹化的点线关系，跨越了自然景观、人文景观而形成了独立自在的心灵景观！自然景观中的现实物象与人文景观之中的意象，在《野藤明珠》中共同融合于心灵景观的心象。图象背后的象征意义确是广泛而深刻的。徐文长慨叹的水墨之痕、温日观求索的月影之踪，亦或是上古女娲氏抟土造人的创造之迹。

如果说《狮子林》在80年代初期吴冠中先生水墨画创作还带有些具象的因素的话，90年代初的《紫藤》则走向了抽象边缘，而到了90年代的中后期，吴冠中先生的水墨创作达到了一个高峰。人生的思考及创作的自由使吴先生几乎放弃了风筝之线，走向纯抽象的领域，任风筝向更高的高度冲刺，达到了随心所欲而不逾矩的境界。其代表作品就是《野藤明珠》。

纵观这三件佳作，是吴冠中先生“风筝不断线”的创作理念在艺术高度上的不断跨越，从《狮子林》、《紫藤》到《野藤明珠》，吴冠中实现了从自然景观、人文景观到心灵景观的跨越。

《吴冠中绘画笔记》首发式！

为纪念吴冠中先生诞辰一百周年，山东人民出版社精心编辑出版了《吴冠中绘画笔记》，并赶印了200本于开幕当日首次发行。该书精选了100幅吴冠中先生从50年代至晚年一生创造的艺术精品和与作品相关的创作笔记，对于欣赏吴先生的艺术作品，了解吴先生的艺术思想和创作理念将有极大裨益。（开幕当日，该书将6折惠宾。） 

更多艺术精品欢迎前来观看……

百年丰碑——纪念吴冠中诞辰100周年艺术展

主办单位

北京银行济南分行

荣宝斋文化投资有限公司

承办单位

冠中逸品

荣宝京行艺术馆

山东觉墨拍卖有限公司

开幕时间

2019年8月18日10:00

展览时间

2019年8月18日-2019年10月8日

展览地点

荣宝京行艺术馆

（济南市历下区洪山路1号北京银行11楼 山东博物馆对面）

电话：4008-798-402